El Rey Lear de William Shakespeare
Los gestos en cada uno de los personajes denotan la expresión, el mensaje llega de manera más directa. El vestuario en cada uno tiene una importancia relevante, los trajes de la época y los colores de los mismos. Al igual denotan un estatus.
Los personajes se fundamentan con algunos movimientos, revelan su personalidad a través de su actividad, si los pequeños se mueven mucho de un lado a otro esto tiene que ver que tienen un gran acelere, actividad.
En cuestión verbal podemos definir que los diálogos son largos, profundos y centrados. El lenguaje clásico fluye de una manera muy diferente, las pausas son fundamentales en las conversaciones. Los sonidos se involucran entre los guiones, un silencio prolongado, música entre flautas y tambores, entre otros. Denotando el ambiente de la época.
La mesa es un elemento principal en la obra, esta ahí durante largo tiempo, siendo un desarrollo de actividades.
El vocabulario a lo largo de El Rey Lear es completamente literario, siendo una terminología católica de clase alta.
¿Cuáles son los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la obra?
En cuestión de la historia, El Rey Lear reparte su reino a sus tres hijas y provoca una gran disputa. El cual termina en un desenlace fatal, la muerte.
Social, es una familia poderosa, tienen grandes problemas que sólo son visibles hasta el final, somos capaces de ver que lo único que buscan es el poder.
Los factores estéticos, no son muy pobres en realidad no influye tanto la belleza si no el poder.
Literario, es una tragedia se desarrolla en tiempos pasados. Como conocemos las obras del autor, Shakespeare siempre habla de poder, dinero y los elementos que lo rodean.
¿Reconoces algún elemento de la acción dentro de la puesta en escena?
Por primera parte somos espectadores de la división de las tierras, la forma en la que el Rey reparte entre sus hijas esperando que ellas hagan un buen uso del privilegio, lo que sucede es todo lo contrario. Lo defraudan y tratan de destruirse unas a otras lo que como padre lo deja completamente decepcionado. El esposo de su hija, la de en medio comienza a involucrar la idea de desterrarlo y hace una serie de acciones lamentables para el Rey. Al final de todo el desarrrollo de la historia nos enfrentamos a un desenlace digno de Shakespeare lo que resulta como la lucha de poder y honor.
¿Qué sabes del teatro Isabelino?
Es una denominación de obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de la Reina Isabel I de Inglaterra, se asocia directamente a la figura de William Shakespeare.
Identifica y expresa algunos sistemas de significantes en la representación
Códigos, la monarquía tiene una serie de reglas recatadas y de altura de la realeza. Se comportan de una manera diferente su desenvolvimiento es más propio.
Los súbditos reales, refiriendonos a los yernos del Rey Lear tienen una personalidad fundamental en la obra, junto con las hijas del Rey crean una combinación poderosa capaz de muchas cosas, no por decir peligrosas. Como objetivo en conjunto tienen el ganar y poseer lo mayor posible, cueste lo que cueste.
No tienen gran interés por muchas cosas, no se comportan al igual que la monarquía pero su educación se percibe como buena, valores más reales.
En la cuestión de lenguaje teatral es maravillosa, se dirigen al Rey como "mí señor" de una forma peculiar y con cierto nivel de estatus, nunca olvidando a quien se están dirigiendo. Pero de la monarquía a los súbditos es penosa, despreciable y con poca educación.
Aplica el concepto de la Semiosis de Pierce en la puesta en escena
Objeto: Poder
Signo: Personajes
Interpretante: Espectadores
¿Qué diferencia encuentras entre discurso teatral y narrativo?
Discurso teatral, dialogo entre personajes y espectadores. Se encuentra una audiencia y estamos en busca de la atención del público.
Discurso narrativo, no es fundamental la atención del público, su enfoque va dirigido a otra parte.
Existen distintos tipos de niveles del habla, fonológico: fuerte, alto, coloquial.
Timbre en la mayoría de las escenas es muy grave, por la época y la situación se habla con algo de dureza para atraer la atención.
Cuestión pragmática, lenguaje no verbal y aquí volvemos a destacar la frase "mi señor" siendo fundamental y base en la obra.
Semántico, palabra reino. Lógico, se encuentra la causa y efecto y el Rey funge como instructor de todo, el expone las ideas y ayuda a entenderlas. Retórico, entre las personas se habla de usted, con respeto.
¿Qué diferencia encuentras entre el personaje dramático y el personaje narrativo?
La diferencia más evidente es en la cuestión de los receptores o público. En el personaje dramático, hay una presencia actoral que influye de manera más importante y cercana. El personaje narrativo es lejano, sin busca de interacción. El espacio donde surge y se desarrolla la escena es un teatro en ruinas que denota experiencia y destrucción.
¿Identificas la obra como parte de las Artes del Espectáculo?
Sí, por que cuenta con un público. Tiene diversión, contemplación y al final de cuentas desarrolla un espectáculo.
¿Qué sabes de la historia de la representación?
Existe un video detrás de cámaras en el cual se puede observar desde otra perspectiva o ángulo. Se dice que fue hecha para recaudar fondos del teatro en ruinas y restaurarlo. La historia de la obra como tal tiene alrededor de 500 años.
¿Haz leído el texto original?
No, pero agrego una cita original del texto.
Pray you now, forget and forgive.
(4.7.99) King Lear
Traducción: Reza ahora, olvida y perdona Rey Lear
¿Cuál es el contexto del espectáculo?
Alan García como analogía del Rey Lear
La obra fue la revalorización de Shakespeare en el mundo.
¿Qué valores toman los signos que intervienen en la puesta en escena prescindiendo de la comprensión del texto y su desarrrollo escénico?
La mesa como ya lo dijimos es un símbolo del reino. El valor que tiene es un sinónimo de poder.
El rey es un signo por sí mismo, su vestuario, voz y la forma de entonar, todo lo que lo rodea es poder, lujo y personalidad. Su valores son ira, estupidez, fortaleza, necedad, locura entre otros.
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